Concerts Thursday - Saturday 21:00
Concerts Sunday 16:00

Le petit concert & session jeudi
weekly different ensembles! 

Entrance 5,00, pay at the door cash!

Every 2th Friday Job's sassy funky soul street

Every 3th Saturday an evening with Tonke
Every 4t Saturday Job Posthuma invites


Le Petit Poème 

Every last Wednesday of the month we want to hear your rhymes, poems and deepest thoughts…sign up and get a timeslot…

Le petit concert....invites...

Le petit concert Alexandru Coti-P FT GERBEN WASSER-s, PETER AGAOV-dr, JOOST VAN DER BIJL-g



De Jongens Van Hemmes Vinyl Nights 

Every 5 weeks, we will have the Best record shop in town, choose DJs to perform at petit for special music evenings! 





Raymond MacDonald, Sia Ahmad, Chris Tonelli, and Bernd Eilts 


Australian sound artist Sia Ahmad and Scottish saxophonist Raymond MacDonald reprise
their ongoing collaboration in a live setting for the first time since a premiere performance as
a duo in Singapore in 2016. With a palette of guitar tones, woodwind textures and delicate
electronics, Ahmad and MacDonald explore a boundless sonic environment with warmth and
sensitivity. Having collectively worked with the likes of Jim O’Rourke, Liars, David Byrne and
Gwenno among others, the duo bring their love of free improvisation, pop melodicism and
experimental electronica together for audiences to experience in real time.

Sia Ahmad offers a rich and extensive background in Australian music, creating
idiosyncratic sounds over the last decade and more. Using guitar, voice and electronics, she
works both as singer/composer and improviser when performing solo work as Shoeb Ahmad,
in collaboration with artists such as Gwenno and Liars, as one half of the duo Spartak and
formerly of Tangents. Many of these projects also feature her talent as a producer and
engineer, with a unique sensibility to sonic space coming to the fore.
Combining both acoustic and electronic approaches to music-making, Sia has released a
diverse range of original solo music – including the critically acclaimed Watch/Illuminate
and “quiver” – while also collaborating with numerous directors and choreographers to
provide sound design and soundtrack material for live theatre and dance works. Parallel to
this work, she continues to explore installation pieces and composition for chamber settings,
taking inspiration from 20th Century avant-classical works, Indian raga form and minimalist
electronic music.

After a year off, the twin pair of A Body Full Of Tears and Facade took shape in the
aftermath of 2019-20 bushfires on the Australian continent and in response to new found
angles on creativity during the COVID lockdown period. Expanding on the themes of
“quiver” with narratives on sexuality and familial being, the albums represented a musical
return to Sia’s early inspirations and thirst for sound-clash production. More recently, the
short form ambience of Breather Loops and Australian Art Orchestra commissioned work
im/modesty have further put a spotlight on Sia’s vision of sound.
Sia has performed throughout Australia, Japan, New Zealand, the UK and the SE Asian
region, most notably at Arts Centre Melbourne, Cafe OTO, City Recital Hall, Phoenix
Central Park, Pit Inn, Sydney Opera House and Rough Trade East with festival appearances
for Mona Foma, Dark Mofo, Liquid Architecture, Parramasala, Soft Centre, Wellington Jazz
Festival, WOMADelaide and You Are Here.

Raymond MacDonald is a saxophonist, composer and psychologist with an extensive career
in music, cross-disciplinary arts and academia. Much of his work explores the boundaries
and ambiguities between what is conventionally seen as improvisation and composition. As
a saxophonist and composer, MacDonald has released over 60 CDs, toured and broadcast
worldwide and has composed music for film, television, theatre, radio and art installations.
He is currently Professor of Music Psychology and Improvisation at Edinburgh University and
his recent book, The Art of Becoming: How Group Improvisation Works (co-authored with
Graeme Wilson) explores the nature of improvisation. He has collaborated with musicians
across the spectrum of international contemporary music, such as Marilyn Crispell (US),
George Lewis (US), David Byrne (UK/US), Jim O’Rourke (US), Damo Suzuki (JP/DE), Kang Tae
Hwan (KR), Axel Dorner (DE), Tatsuya Nakatani (JP), Tony Buck (AU), Michael Zerang (US),
Fred Lonberg-Holm (US) Satoko Fujii (JP) and Natsuki Tamura (JP). His list of UK

collaborators is equally extensive, and includes Evan Parker, Nurse with Wound, Fred Frith,
Keith Tippett, Barry Guy, Harry Beckett, Keith Rowe, Lol Coxhill, Maggie Nichols, Steve
Noble, Steve Beresford, the London Improvisers Orchestra (LIO), and Future Pilot A.K.A. He
is a founding member of the Glasgow Improvisers Orchestra (GIO) and co-leads the George
Burt-Raymond MacDonald Quartet. He plays with Alister Spence and Sia Xray in Sensaround
and has long standing duo partnerships with Marilyn Crispell and Günter “Baby” Sommer.
MacDonald has also worked with David Mackenzie on film soundtracks, including Young
Adam (2003), Outlaw King (2018) and short film What is Essential? that debuted on Netflix
as part of their anthology series Homemade, (2020).

Chris Tonelli is a soundsinger whose recent work has focused predominantly on ensemble
free improvisation, including the organization of free improvisational choirs. He has been
performing as a vocalist and soundsinger for over twenty years, realizing solo and
collaborative performances with a wide array of collaborators. In 2014 he founded his first
“Vocal Exploration” Choir in Guelph, Ontario Canada, a project which was followed by the
founding of two other Vocal Exploration Choirs in St John’s, Newfoundland Canada (in 2015)
and Groningen, The Netherlands (in 2017). These choirs are improvising choirs who perform
free, structured, and conducted improvisations and follow a politics of “radical inclusivity,”
meaning they welcome all voices in the ensemble and all vocal sounds into the
improvisations. During the pandemic, this project developed into an online Transnational
Vocal Exploration Choir, a group that meets regularly to improvise together via virtual
meeting technology, including occasional hybrid sessions composed of singers both
physically and virtually present. In 2011 he received his doctorate from the University of
California in the program Critical Studies and Experimental Practices in Music. He is currently
Assistant Professor of Music in the Arts, Culture and Media program at the University of
Groningen, where he teaches popular music history and analysis, ethnographic research
methods, global popular music studies, and arts journalism. From 2013-2015 he was a
Postdoctoral Research Fellow with the International Institute for Critical Studies in
Improvisation, where he completed the research for his first book Voices Found: Free Jazz
and Singing, which traces histories of the vocal and choral improvisation practices that
emerged from sound poetry, free jazz, and art music practices from the 1950s to the
present. His research interests also include experiences of mimesis in popular music,
transnational flows of popular music between Japan and the West, and the social effects of
the music and sounds of video games.

Bernd Ihno Eilts is a performance artist, soundsinger, photographer, meditation teacher and
radio maker from Germany, living in Groningen/The Netherlands. He collaborated in
projects with Neal D. Retke (CN), Miyuki Inoue, Angelos Messios, Michiel Teeuw, Chris
Tonelli and is a ongoing member of The Groningen Vocal Exploration Choir, the
experimental ensemble “Mannlicher Carcano” (CN/US/NL), “E-Soul” from Groningen, the
Virtual London Improvisation Workshop, the Virtual Glasgow Improvisers Orchestra (GIO)
and his own ensemble “Wagen Hält”.



Gosia Julia Maj & Mateusz Pulawski 


Gosia en Mateusz kennen elkaar al jaren lang. Ze hebben beide een grote passie voor muziek. Naast hun vriendschap gaan Gosia en Mateusz nu als duo optreden.

Elk concert is voor hun de mogelijkheid om hun beste muziek tot leven te brengen.

Deze samenwerking is “one of a kind” en kan niet gemist worden!

Dit concert zal gevuld zijn met intense energie, intime sfeer en virtousiteit.


Gosia Julia Maj is een jazzzangeres, componiste en multi-instrumentalist afkomstig uit Polen. Ze woonde en studeerde jazzmuziek in Groningen, Nederland, Philadelphia en New York City. Haar stem wordt omschreven als diep en soulvol. Haar composities en arrangementen mee haar publiek mee op een spirituele reis. In 2021 bracht ze haar debuutalbum “By your side” uit, waarop ze samenwerkte met vele grote jazzmeesters als Wycliffe Gordon, Don Braden, Mark Gross, Jasper Soffers, Koos Wiltenburg, Thomas Zoetelief en vele anderen.

Ze werd bekroond met een Fulbright Scholarship en is ingeschreven in het Master in Jazz Music-programma aan de Temple University.


Mateusz Pulawski is een Poolse Nederlander, componist, producer en docent. Als een rode draad loopt de maan door zijn muziek. Pulawski richtte daarom het Lunar Quartet op, en met deze groep bracht hij in december 2014 zijn debuutplaat “Half Moon Heart” uit, wat de aandacht van de jazzpers trok.

Als bandleider heeft Mateusz Pulawski tot zover 8 albums uitgebracht, waarvan het laatste- “The 13th Heron”, samen met YenTing Lo opgenomen en geproduceerd, is in oktober 2020 uitgekomen en won een jaar later de Golden Indie Music Award in Taiwan.

"Pulawski (1991) valt op door zijn virtuoze spel en de vrijheid waarin zijn composities bewegen. Nu eens bevangen door de romantiek gaat de Poolse-Nederlander geenszins de confrontatie uit de weg voor uitdagende, schetsmatige improvisaties. In de luwte van de jazztraditie doseert Pulawski zijn jazzy orkestraal akkoordenwerk met melodieus puntige solo’s waarbij zijn fabuleuze techniek herinneringen oproept aan de legendarische Wim Overgaauw."
- Erno Elsinga, Jazzenzo




Gerlo Hesselink Quartet


Gerlo Hesselink Quartet

Het Gerlo Hesselink kwartet speelt verfijnde, eigentijdse jazz met lyrische trekken. Met
deze formatie is in mei 2013 de debuut CD 'Garden of Stones' uitgekomen , die in de pers
en bij de presentaties goed is ontvangen :
“Een schitterende plaat, Een plaat waar goede smaak heersend is” (Ton Ouwehand,
12-5-2013, )
In 2013-2014 volgde hierop een aantal optredens. Na een periode van rust is het kwartet
vanaf september 2019 weer aan het optreden en met nieuwe composities naar een nieuw
album aan het groeien.
Dit album “Meant For You” is uiteindelijk opgenomen in juli 2022 en gereleased in
september. Het is enthousiast ontvangen, en werd gepresenteerd in Rha en in de Tor in
“Meant for You” is een prachtige cd vol prachtige composities in prachtige uitvoeringen.
Intens, indrukwekkend, oprecht, ontroerend en soms zelf humoristisch” ( Willem Habers,
11-10-2022, )


Florieke de Geus (zang)
Florieke studeerde in Rotterdam en Berlijn, en op dit moment in Parijs. Zij reflecteert de
europese jazz sound, door haar composities, gedichten en arrangementen. Ze heeft

gestudeerd bij geweldige musici als Izaline Calister, Ilja Reijngoud en Riccardo del Fra.
Haar interesse gaat verder dan muziek, naar gebieden als trans-disciplinair, academisch
onderzoek en het creëren van veilige gebieden. Dit resulteerde in projecten met
academici, circus artiesten en theater producenten.
Enkele plaatsen waar ze optrad : North Sea Jazz Festival, Amersfoort Jazz Festival,
Bimhuis, BIRD Rotterdam.

Gerlo Hesselink (sax)
Gerlo is door zijn ruime bigband ervaring veel gevraagd invaller in diverse orkesten door
heel Nederland, waaronder het metropole orkest. Naast saxofoon speelt hij ook fluit en
klarinet. Ondertussen heeft hij vele internationaal bekende artiesten begeleid zoals Toots
Thielemans, Benny Golson, Randy Brecker en Deborah Brown.
Daarnaast is hij in diverse kleine(re) bezettingen actief of actief geweest, o.a. met Peter
Tiehuis, Hod O’ Brian en nu met zijn eigen kwartet. Ook is hij regelmatig in theaters te
beluisteren geweest als invaller bij musicals en andere theater producties, zoals in ‘Songs
from the Heart’ van Simone Kleinsma en ‘La Cage Aux Folles’. Gerlo is op dit moment vast
lid van o.a. Get the Funk, de Dual City Concert Band, Millennium Jazz Orchestra, Jazzart
Orchestra, de Ramblers en de Guus Tangelder Bigband.

Dirk Balthaus (piano)
Pianist Dirk Balthaus, geboren en getogen in Oberhausen-Sterkrade (D), ontdekte zijn
liefde voor de piano op de leeftijd van 6. Op de leeftijd van 15 ontdekte hij Jazz in Kuro's
Jazzkeller, een club in zijn woonplaats. Daar hoorde hij pianist Peter Walter uit Essen,
wiens spel en lessen een grote invloed hadden.
Van 1986-1991 studeerde hij jazzpiano aan het conservatorium in Hilversum. Zijn leraren
waren Frans Elsen, Henk Elkerbout en Rob Madna. Verdere muzikale ontwikkeling volgde
door optredens in jazzclubs, op festivals en in theaters.
Dirk woont in Amsterdam en is actief in diverse band projecten. Als lid van Joan Reinder's
Millennium Jazz Orchestra speelde hij met vele jazzlegendes, zoals Benny Golson, Lee
Konitz, The New York Voices en Ack van Rooyen.
Johan Plomp (bas)
Johan Plomp studeerde contrabas en compositie / arrangeren aan het Conservatorium in
Hilversum (Nederland). Met Miguel Martinez is hij de oprichter van 'What's The Tonic - het
Als bassist en componist is zijn naam te vinden op vele cd's met artiesten als Wim
Overgaauw, Buddies in Soul (Cees Slinger), Loet van der Lee en Fleurine. Johan is de
dirigent van het Rotterdams Jazz Orchestra en de Johan Plomp Small Big Band. Hij
dirigeerde en arrangeerde voor ensembles als het Jazz Orchestra of the Concertgebouw,
het Amsterdam Saxophone Quartet, Tineke Postma en Amsterdam Sinfonietta en het
Metropole Orkest. Johan geeft les aan het Conservatorium van Amsterdam.
Joost Kesselaar (drums)
Drummer Joost Kesselaar heeft opgetreden/opgenomen met een breed scala aan
artiesten zoals Kenny Wheeler, Benny Nailey, Joe Lovano, Kenny Werner, Cedar Walton,
Clazz Ensemble, Gerard Kleijn Group, Charlie Mariano, Markus Stockhausen etc. Hij werd
begeleid door legendarische drummers zoals Idris Mohammed, Joe Chambers, Andrew
Cyrille en Jeff Hamilton. Joost is ook verbonden aan de faculteit van het Utrechts



Meika - 22/01

Emmie te Pas, vocalist and composer of the brand new five-piece band Meika. After a period of almost two years in New York she is back in the Netherlands. There, she immersed herself in the world of modern jazz and got her inspiration from both vocal and instrumental modern jazz. Think of Gretchen Parlato, Avishai Cohen and Kneebody. In addition, she has always had a special place in her heart for soul; with Jill Scott and Erykah Badu as great sources of inspiration. Soul grooves and improvisation with melodic and poetic storylines from the heart; that's what you can expect from Meika's music.


Maaike den Dunnen, 2023 solo tour - 10-02

Maaike den Dunnen is a jazz-singer/songwriter. After two successful albums and frequent international touring as a bandleader of top musicians, she is now starting a solo project. Singing her own original songs while playing the piano. Her newest release 'Practicing Solitude' is a visual EP, inspired by the pandemic.


Le Petit Valentin



12th of March 2023
Judith Nijland & Tico Pierhagen, Pieter Althuis, Arie den Boer

Time: 16:00

Carmina Latina, a unique jazz concert in Latin.

Playing jazz standards, such as Summertime, and The Girl from Ipanema, but also new pieces, a piece by Chick Corea and a 2000 year old poem.

All in Latin.


Hendrik Müller Trio - 17th March


„Hendrik Müller heeft met de cd 'Unlikely Scenario' en scenario geschreven voor een glansriike muzikale toekomst." Jazz Flits

"Een geweldig debuut!" Jazz-Fun

„De bandleider houdt van de manier waarop het geluid van de bassnaren en de toetsen in elkaar overlopen. Zo ontstond een vrolijke
mix van poèzie, toonkleuren en gedrevenheid. En tot slot echte pariteit." JAZZthing

„Sinds de oprichting in 2020 heeft het trio snel een eigen stijl gevonden, die alle kans heeft om onmiskenbaar te worden in de jazz
met Europese invloeden." Jazz Podium

„Kunst loopt vaak een dunne lijn tussen het bekende en het onverwachte. Met zijn nieuwe trio loopt Hendrik Müller op zijn koord op
zijn debuutalbum Onwaarschijnlijk Scenario." JAZZthetik

„Individuele creativiteit en perfecte interactie." Lippische Landes-Zeitung

„,Unlikely Scenario (JazzSick)
opgenomen in Amsterdam, schommelt comfortabel tussen momenten van melancholische toewijding
en momenten van vrije energie. Explosive contemplatie." Westzeit

„Met "Unlikely Scenario" slagen Hendrik Müller en zijn trio erin een gedenkwaardig begin te maken van wat hopelijk een lange reeks
subtiele maar niet al te cerebrale jazzalbums van en complexe, onverwachte en toch goed gestructureerde kleur zal worden, die net
zo boeiend zijn, fascinerend en gewoon vermakelijk als deze - ga zo door." Soultrain

„Hier krijgt de contrabas, ondanks de grote ruimte voor improvisatie voor de spelers, en vrijheid die anders moeiliik te ervaren is. Dit
zorgt ervoor dat zelfs de verwende jazzkenner rechtop gaat zitten." SCHALL. Musikmagazin

„Als je je graag verliest in geavanceerde jazz, dan ben je bij het Hendrik Müller Trio aan het juiste adres: De Amsterdamse jazz contrabassist en componist Hendrik Müller, die bestaat uit piano, drums en bas, schrijft stukken vol onverwachte en spannende
wendingen met zijn gloednieuwe formatie." Tonspion

„en absolute tip voor iedere jazzliefhebber." Cute and Dangerous